Erin O´Keefe
ES Nacida en 1962 en Bronxville, Nueva York, Erin O’Keefe es una artista innovadora que actualmente trabaja entre la ciudad de Nueva York y New Brunswick, Canadá. Con una formación en arquitectura, su práctica fotográfica está profundamente influenciada por el pensamiento espacial y la forma estructural. O’Keefe construye arreglos escultóricos en su estudio y los fotografía de manera que desafían la percepción, creando imágenes abstractas y aplanadas que difuminan los límites entre lo real y lo ilusorio. Su trabajo invita a los espectadores a cuestionar lo que ven, reimaginando el espacio, la luz y la forma a través del lente de la fotografía construida.
EN Born in 1962 in Bronxville, New York; she currently works between New York City and New Brunswick, Canada.
Erin O’Keefe is an innovative artist whose background in architecture profoundly shapes her photographic practice. By orchestrating sculptural scenes and capturing them through the lens, she creates abstract visual experiences that blur the line between dimensional realities—prompting viewers to question, perceive, and re‑imagine space.
Las fotografías de Erin O´Keefe, sutilmente, incluso con alegría, trastocan la capacidad de los ojos o las cámaras para comprender el espacio. La obra de la artista recuerda su formación en arquitectura, disciplina en la que la construcción de maquetas, la construcción de ensayos sintéticos y variantes del espacio en miniatura como medio para probar posibilidades, es fundamental. O´Keefe produce imágenes también intensamente pictóricas, con una comprensión sensible del juego espacial, la perspectiva, el color y la incongruencia.
Las obras de O´Keefe son más que astutos recordatorios analógicos de las imágenes manipuladas digitalmente y las irrealidades tecnológicas que nos rodean, de nuestra necesidad de recordar que no siempre sabemos lo que estamos mirando. Sus fotografías afirman el valor positivo de la incertidumbre y el desconocimiento e inducen el puro placer de intentar desentrañar una colisión de colores y planos que se mueven y se deslizan, negándose a permanecer fijos.
Son el producto de una práctica en la que la repetición, sin mencionar el tiempo, el esfuerzo, la paciencia y la absorción, produce combinaciones inesperadas.
Son registros de un artista que piensa en dos y tres dimensiones a la vez.
“Te quedas solo con la imagen y su error; nunca puedes retroceder para comparar, aunque la cuestión de cómo se hizo todavía está presente”.
Lo que parece ser una pintura, en realidad es una fotografía. Nos encontramos con lo incorrecto de las imágenes, o mejor dicho, con nuestra apreciación de ellas. Lo que parecen ser líneas pintadas bidimensionales, curvas, rectángulos, arabescos, planos de color o geometrías abstractas con sombras, son de hecho objetos tridimensionales cuidadosamente dispuestos, brillantemente iluminados y aplanados en un solo plano seductor por la lente de una cámara.
El ojo reconoce pero no puede desentrañar completamente la distorsión; la mente revolotea entre diferentes posibilidades. Sin embargo, no surge una realidad establecida ¿Cómo es que un círculo negro nos mira directamente, mientras que el otro yace plano y en escorzo?
SOLO EXHIBITIONS
2024
I Saw the Man with a Telescope, Sargent’s Daughters, Nueva York, NY
2023
Nonfiction, Seventeen Gallery, Londres, Reino Unido
2021
Solo presentation, Frieze London (representada por Seventeen Gallery), Londres, Reino Unido
2020–2021
Certain Things, Seventeen Gallery, Londres, Reino Unido
2018
Ecstatic Vernacular (con Matt Kleberg), Morgan Lehman Gallery, Nueva York, NY
UNTITLED., Denny Dimin Gallery, Miami Beach, FL (feria)
2017
Book of Days, Denny Gallery, Nueva York, NY
2016
Things as They Are, Gallery Jones, Vancouver, Canadá
2015
Things as They Are, Denny Gallery, Nueva York, NY
Natural Disasters, Platform Gallery, Seattle, WA
GROUP EXHIBITIONS
2024
Soft Semaphore, Seventeen Gallery, Londres, Reino Unido
Evening of the Day, Galerie Julien Cadet, París, Francia
2023
Extraordinary Form: Abstract and Non-Figurative Art from Miettinen Collection, Charlottenburg, Berlín, Alemania
Evening of the Day, Galerie Julien Cadet, París, Francia
2022
Painters Painting, Melanie Flood Projects, Portland, OR, EE.UU.
Quintessence, Albada Jelgersma Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
XX — Twenty Year Exhibition, Morgan Lehman Gallery, Nueva York, NY
Thaw: Winter Group Show, The Landing, Los Ángeles, CA, EE.UU.
An Ode to Orlando, Pi Artworks, Londres, Reino Unido
2020
AND/ALSO: Photography (Mis)represented, Paul Kasmin Gallery, Nueva York, NY
Triple Play (con Paolo Arao & Rhys Coren), Steve Turner Gallery, Los Ángeles, CA
Conversations in Colour (con Rose Davey & Leah Guadagnoli), Cooke Latham Gallery, Londres, Reino Unido
Joy Before the Object, Seventeen Gallery, Londres, Reino Unido
Try This at Home, Albada Jelgersma, Ámsterdam, Países Bajos
2019
Paperworks, Albada Jelgersma Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
20 × 16 Biennial, Morgan Lehman Gallery, Nueva York, NY
Joy Before the Object, Seventeen Gallery, Londres, Reino Unido
160 Leroy Salon, Denny Gallery, Nueva York, NY
2018
Invariants, Ampersand Gallery, Portland, OR
2017
New York, New Work, Albada Jelgersma Gallery, Ámsterdam, Países Bajos
2016
Inside Out/Upside Down, The Photographer’s Gallery, Londres, Reino Unido
Not So Still Life, Wave Hill, Bronx, Nueva York, NY