Leslie Loyola

Leslie Loyola se fundamenta en la historia de Matanzas; una ciudad costera a dos horas al este de La Habana con una gran población afrocubana surgida de generaciones de esclavitud. La cultura afrocubana está profundamente influenciada por una combinación de las prácticas culturales y religiosas tradicionales yoruba traídas de África occidental y el catolicismo, en forma de santería. Este sincretismo religioso informa la vida no solo de quienes lo practican, desde las tiendas que venden abalorios rituales hasta el zumbido de la rumba en los barrios de Matanzas, la santería se ha convertido en parte del ritual diario de muchos en Cuba. Loyola se acerca al simbolismo y legado específicos asociados con esta práctica. Aborda su trabajo con un enfoque comunitario, comenzando sus composiciones en los hogares de la familia de cada sujeto, rodeada de objetos de la religión Yoruba.

Sus obras crean una performance de la realidad que invita a considerar un análisis más profundo de cómo se define Cuba en la actualidad. Loyola también ejerce su capacidad para tratar la fotografía como un medio para detener el tiempo y convertir las prácticas culturales en un objeto visual tangible. Sus colores vibrantes y narrativas fuertes combinan ambos aspectos de la documentación y la expresión artística en la fotografía, para continuar un canon del arte religioso afrocubano.

El color tiene un simbolismo específico en cada objeto colocado en la obra. Incluso sin una comprensión contextual del papel del color en las tradiciones de la Santería, está claro que la saturación y el énfasis en el pigmento en las fotografías es un enfoque intencional de la imagen. El énfasis en el color parece comprimir la profundidad de la imagen, enfocando toda la atención en el primer plano y, como resultado, la imagen está completamente dictada por los accesorios dentro de ellos.

Mirar estas obras a través de la lente de cómo otros definen la mezcla cultural nos ayuda a comprender cómo las prácticas artísticas crean una producción estética de tradiciones profundamente arraigadas y cómo se llevan a la sociedad contemporánea. La fotografía de Loyola congela las transiciones que experimenta la cultura, la documenta y utiliza las libertades artísticas para explorar temas relevantes en torno a la definición y celebración de la identidad cubana. Al observar cómo los artistas cubanos hacen una representación artística de su experiencia vivida, se puede comprender mejor cómo Cuba da sentido a su identidad como un país con diversas narrativas étnicas, históricas y culturales.

EXPOSICIONES Y PROYECTOS SELECCIONADOS

2021

Solo Show, Galería Leyendecker, Tenerife

ARCO Lisboa (edición online), con Galería Leyendecker

2020

PHotoEspaña

ARCO Madrid, con Galería Leyendecker

2019

Participación en la XIII Bienal de La Habana, Subsede Matanzas (proyecto “Ríos Intermitentes” de María Magdalena Campos-Pons), con la serie de retratos IWA MIMO

Exposición fotográfica colectiva con el Colectivo “Arraigos”, presentando la serie IWA MIMO sobre la iniciación de infantes en la religión yoruba

2018

Exposición de la serie Renacer en UNEAC Matanzas, con motivo del 325 aniversario de la ciudad

Serie fotográfica sobre representantes de IFA en Matanzas

Exposición colectiva Los Mensajeros de Oloffin, junto a Agustin Drake, Jorge Salomón, entre otros, con retratos de la serie sobre IFA

2017

Realización de la serie Paisajes de Matanzas

Realización de la serie Renacer en colaboración con Leonel Pérez Orosco, retratos, arquitectura y paisaje documentando restauraciones del centro histórico de Matanzas por su 325 aniversario

2016

Realización de la serie Oñí (en proceso), categoría desnudo, dedicada a la religión afrocubana con enfoque en misticismo y uso de color

2015

Imagen para catálogo del diseñador-ceramista Juan Carlos Jiménez Huerta

2013

Serie Imágenes de Balestrate (Sicilia), categoría retrato, desde la perspectiva de extranjera, mostrando la personalidad de los habitantes de la costa sur siciliana